Prix Versailles, unul dintre cele mai prestigioase premii internationale de arhitectura si design, a anuntat lista celor mai frumoase muzee din lume pentru anul 2025. 

Distinctia a fost acordata unui numar de sapte spatii recent create sau supuse unor ample lucrari de renovare, fiecare fiind rezultatul unui proces indelungat si riguros, bazat pe o viziune artistica menita sa puna in valoare patrimoniul si peisajul in care se inscriu. 

Selectia acopera un parcurs geografic impresionant, din Asia pana in Americi, trecand prin Europa si Orientul Mijlociu, si ofera o perspectiva unitara asupra celor mai recente realizari in domeniul arhitecturii muzeale. Va invitam sa le descoperiti mai jos si sa le includeti pe viitor in lista de calatorii.

Grand Palais din Paris revine la statutul de simbol al arhitecturii culturale.

Printre cele sapte muzee selectate se afla si Grand Palais din Paris, unul dintre simbolurile arhitecturale ale capitalei franceze. Construit sub coordonarea arhitectului Charles Girault pentru Expozitia Universala din 1900, edificiul a fost ridicat in numai trei ani prin efortul a sute de muncitori si a peste 40 de artisti, care i-au conferit unicitate prin sculpturi, mozaicuri si fresce de o rafinata eleganta.

Dupa mai bine de un secol, Grand Palais a trecut printr-un amplu proces de restaurare, coordonat de biroul Chatillon Architectes, in care au fost implicati din nou sute de lucratori. 

Acoperisul vitrat de 17.500 metri patrati inunda spatiul cu lumina naturala, iar in interior, galeria superioara care inconjoara intreaga cladire a fost pastrata si valorificata, functionand ca o promenada arhitecturala.

Saka Museum din Bali transforma luxul in cultura vie.

O alta aparitie notabila pe lista este Saka Museum din Bali, deschis in iulie 2024 in cadrul complexului hotelier Ayana Bali, cu vedere spre Golful Jimbaran. 

Creat de Mitsubishi Jisho Design, muzeul este inspirat de filosofia balineza Giri Segara – echilibrul sacru dintre munte si mare, simbol al fortelor spirituale si al transformarii continue a vietii. Conceptul este vizibil in acoperisul inclinat, care uneste vizual muntele si oceanul, si in bazinul cu apa reflectorizanta ce inconjoara cladirea. 

Muzeul adaposteste documente de arhiva si obiecte istorice, iar expozitiile sale exploreaza traditiile vii ale insulei, inclusiv filosofia meditativa Nyepi – Ziua Tacerii.

Audeum din Seul invita publicul la o experienta multisenzoriala.

In capitala Coreei de Sud, arhitectul Kengo Kuma a conceput Audeum ca pe un instrument muzical arhitectural, menit sa reactiveze toate cele cinci simturi ale vizitatorilor. Fatada este compusa dintr-o densitate verticala de tuburi de aluminiu ce evoca coexistenta ordinii si dezordinii din natura si frumusetea efemera a luminii naturale.

Parcursul vizitatorului incepe printr-o „padure” de aluminiu si coboara pe trepte de piatra catre o intrare realizata din chiparos parfumat, ale carui aroma si caldura creeaza o senzatie de intimitate cu natura. Muzeul se transforma intr-un gesamtkunstwerk – o opera de arta totala – ce functioneaza ca spatiu de odihna si contemplatie.

Kunstsilo reinventeaza un siloz industrial intr-un punct cheie al artei nordice.

In Kristiansand, Norvegia, biroul Mestres Wage Arquitectes a transformat un siloz portuar urias, format din 30 de celule pentru cereale, intr-un muzeu de arta. Construita in 1935 si avand o suprafata de 3.300 metri patrati, cladirea gazduieste din mai 2024 cea mai mare colectie privata de arta nordica din lume.

Pozitionat pe malul apei, muzeul ofera privelisti panoramice asupra coastei sudice a Norvegiei, insa elementul sau definitoriu ramane interiorul monumental, in care silozurile atrag lumina naturala si accentueaza dimensiunea grandioasa a spatiului. 

Comparat adesea cu o catedrala de beton, Kunstsilo inspira poezie si maretie, iar scara interioara impresionanta amplifica sentimentul de ascensiune si meditatie.

Diriyah Art Futures din Riyadh redefineste muzeul de arta digitala.

Proiectat de Schiattarella Associati din Roma, Diriyah Art Futures este primul muzeu de pe Peninsula Arabica dedicat exclusiv artei digitale. Cladirea pare sa rasara organic din pamant, stabilind un dialog subtil intre arhitectura traditionala si tehnologiile emergente.

Complexul include galerii de expozitie, laboratoare de cercetare, rezidente artistice, un auditorium si un centru de formare, fiind compus din volume distincte, armonizate cu elementele urbane si agricole din zona Wadi Hanifah. 

Inspirata de specificul local, arhitectura creeaza un echilibru intre constructie si natura, intre traditie si viitor, cu spatii umbroase obtinute prin pasaje inguste si adanci.

Cleveland Museum of Natural History iese in evidenta prin geologia locului.

Renovarea si extinderea Cleveland Museum of Natural History, realizata de DLR Group, au urmarit reorganizarea unui complex vechi de peste un secol intr-o structura unitara si contemporana. Inspirandu-se din formele modelate de ghetarii care au sculptat Marile Lacuri, arhitectii au imaginat volume aluvionare albe, fluide, ce unifica toate sectiunile muzeului.

Aflat in mijlocul unui parc peisagistic, muzeul prezinta istoria vietii pe Pamant, avand in centrul sau Sala Vizitatorilor, unde sunt expuse cele mai emblematice piese din colectie.

Joslyn Art Museum din Omaha combina stiluri si epoci intr-un ansamblu coerent.

In inima statului Nebraska, Joslyn Art Museum este un exemplu de continuitate si inovatie. Fondat in 1931 datorita donatiei filantropei Sarah Joslyn, muzeul ofera acces gratuit publicului si documenteaza 5.000 de ani de creatie artistica din intreaga lume.

Complexul include trei cladiri distincte: pavilionul original Art Deco proiectat de John si Alan McDonald, Pavilionul Walter & Suzanne Scott din 1994, semnat de Norman Foster, si noul Pavilion Rhonda & Howard Hawks, inaugurat in 2024 si realizat de biroul norvegian Snohetta.