Recent, la Halcyon Gallery din Londra, a fost deschisa o expozitie care atrage atat pasionatii de arta contemporana, cat si fanii lui Bob Dylan. 

Intitulata Point Blank, expozitia aduna 97 de lucrari recente semnate de artistul american, creatii care par sa ilustreze intr-un mod sintetic poezia densa si incarcata de sensuri care a transformat versurile lui Dylan in opere premiate cu un Nobel pentru literatura. 

Expozitia poate fi vizitata gratuit la Halcyon Gallery pana la 6 iulie. 

Lucrarile din Point Blank sunt construite pornind de la schite realizate intre 2021 si 2022, reprezinta oameni care canta la instrumente, cupluri, sportivi, interioare si spatii prin care Dylan a trecut sau in care a locuit. 

Schitele initiale, simple si rapide, au fost transformate in compozitii complexe prin adaugarea unor culori vii, intentionat utilizate ca “arme si dispozitive de naratiune emotionala”. Dylan insusi afirma ca „ideea nu a fost doar sa observ conditia umana, ci sa ma arunc in ea cu o urgenta extrema”. Rezultatul este o serie de picturi care redau o anume intimitate ce poate fi resimtita si in muzica sa.

Unele lucrari surprind un saxofonist, un cowboy cu un revolver la brau in fata unui rasarit, sau o oglinda care reflecta doar o pereche de buze. Altele sunt construite in tonuri monocrome – albastru, rosu sau neutru – care trimit subtil la perioada albastra a lui Picasso, indicand o apropiere de traditia artei moderne europene si o sensibilitate profunda pentru fragilitatea umana.

Fiecare lucrare pare sa documenteze, ca intr-un jurnal vizual, o stare, o figura sau un moment trecator, surprinse cu precizia unui poet al imaginilor. Pentru cei care l-au urmarit pe Dylan in turneul sau recent, Rough and Rowdy Ways, expozitia de la Halcyon este o extensie vizuala a universului muzical.

Relatia lui Bob Dylan cu Halcyon Gallery a continuat de-a lungul carierei sale, devenind unul dintre locurile sale preferate pentru expunerea unor noi serii de lucrari. 

In urma cu aproape doua decenii, galeria londoneza a expus seria Drawn Blank, compusa din desene realizate intre 1989 si 1992 in timpul turneelor sale prin Europa, Asia si SUA. Dupa cum marturiseste artistul, lucrarile respective aveau rolul de a-i linisti si concentra mintea nelinistita. Transformarea acelor desene in picturi a reprezentat prima forma coerenta si articulata prin care Dylan si-a afirmat interesul pentru arta vizuala. 

Paul Green, fondatorul galeriei, marturiseste ca a fost o experienta extraordinara sa-l urmareasca pe Bob Dylan dezvoltandu-se ca artist vizual si ca aceasta noua serie este, poate, cea mai intima dintre toate.

Desi este cunoscut in special pentru contributiile sale in muzica, literatura si film, Dylan a inceput sa deseneze si sa picteze inca din anii ’60.

Primele sale incercari in acest domeniu au aparut discret, pe coperta albumului Music from Big Pink al trupei The Band. In 1968, sotia sa de atunci, Sara, i-a daruit un set de culori in ulei, iar vecinul sau, artistul Bruce Dorfman, l-a initiat in tehnica picturii. Primele influente au fost clasici ai picturii europene – Vermeer, Monet, Van Gogh – pentru ca apoi sa se apropie de sensibilitatea onirica si poetica a lui Chagall, ale carui lucrari le-a admirat la Guggenheim Museum din New York.

In anii ’70, odata cu lansarea albumului New Morning si cu aparitia in filmul Pat Garrett and Billy the Kid, Dylan incepe sa-si insereze desenele in carti precum Writings and Drawings, publicata in 1973. In anii ’90, prin volumul Drawn Blank (1994), expune o serie de schite realizate in timpul calatoriilor – scene din trenuri, cafenele, culise – toate caracterizate printr-o spontaneitate si libertate grafica aparte.

Incepand cu 2007, lucrarile sale incep sa fie expuse in institutii majore de arta. 

Prima expozitie muzeala, The Drawn Blank Series, a fost prezentata la Kunstsammlungen Chemnitz in Germania, urmata de expozitia omonima la Halcyon, Londra, in 2008. Acelasi an i-a adus si o distinctie rara – un premiu special Pulitzer pentru impactul sau profund asupra muzicii si culturii americane.

Urmeaza expozitii la nivel global: The Brazil Series la Copenhaga, The Asia Series si Revisionist Art la New York, The New Orleans Series in Italia si SUA, Face Value in Londra si Copenhaga.

Halcyon Gallery a lansat in 2013 Mood Swings, prima expozitie dedicata sculpturilor din fier realizate de Dylan. Au urmat colectia de peisaje The Beaten Path in 2016 si expozitia Mondo Scripto in 2018, care combina versurile scrise de mana cu desene originale. 

In 2019, retrospectiva Retrospectrum deschisa la Modern Art Museum din Shanghai a reunit peste 250 de lucrari si a devenit cea mai vizitata expozitie a anului in metropola chineza. Turneul acesteia a continuat in Beijing, Shenzhen, Miami si Roma.

In 2022, Dylan a semnat sculptura Rail Car, o lucrare impunatoare amplasata pe 42 de metri de cale ferata la Château la Coste, in apropiere de Aix-en-Provence. Masoara 15,5 metri lungime si 4,7 metri inaltime, si se inscrie intr-un peisaj artistic ce include lucrari semnate de Calder, Bourgeois, Emin si Ai Weiwei.

In paralel, Pavilionul Renzo Piano din acelasi complex a gazduit o selectie din seria Drawn Blank, alaturi de opere de Monet, Picasso si Renoir, intr-un dialog vizual intre modernismul consacrat si viziunea contemporana a lui Dylan.