Skip to content

Fotograful Alex Galmeanu si curatorul Marian Palie semneaza doua dintre expozitiile principale de la Romanian Creative Week la Iasi. 

Intre 13 si 24 mai 2026, Romanian Creative Week transforma mai multe spatii culturale din Iasi intr-un traseu expozitional care reuneste proiecte de arta contemporana romaneasca si internationala. 

Palatul Culturii din Iasi gazduieste doua dintre expozitiile centrale ale festivalului: „… and Portraits”, semnata de fotograful si artistul vizual Alex Galmeanu, si „Metafora”, curatoriata de Marian Palie.

Expozitia lui Alex Galmeanu functioneaza dupa o logica deliberat incomoda: portretele nu sunt expuse frontal, intr-o sala clasica, ci ascunse dupa usi vechi de aproape un secol, recuperate din anii ’30, prin gaura cheii carora poate privi un singur ochi, o singura persoana. 

Dispozitivul spatial este semnat de arhitectul Mihai Birtu si a fost conceput ca un mediator intre imagine si privitor, in care gestul de a te apleca si a privi prin gaura cheii devine parte integranta din experienta artistica. 

„E nevoie de curiozitate si efort, e incomod, e indiscret, dar tocmai acest lucru e recompensator”, a explicat Alex Galmeanu. Seriile fotografice reunite in expozitie au fost realizate de-a lungul mai multor ani fara nicio comanda sau brief, intr-un proces pe care artistul il descrie ca pe cel mai vechi proiect al sau in desfasurare, posibil initiat inca din 1992: din cand in cand, Galmeanu invita oameni in studioul sau, oameni despre care simtea ca au „ceva de spus intr-un portret”, si ii fotografia.

In declaratia sa, Galmeanu a descris portretul nu ca pe un rezultat fotografic, ci ca pe un instrument de cunoastere: „Modul meu cel mai potrivit de a-i cunoaste cu adevarat pe ceilalti este sa ii observ prin lentila aparatului de fotografiat.” 

Arhitectul Mihai Birtu a descris conceptual modul in care usile recuperate functioneaza in cadrul lucrarii: „Acestea se transforma in martori ai experientelor anterioare ca obiecte autonome, recontextualizate ca elemente constructive si simbolice, mediatoare ale unor noi impresii.” In viziunea sa, instalatia sugereaza ca intimitatea nu mai este o conditie interioara, ci o experienta negociata si impartasita prin interactiunea cu obiectul.

In Sala Voievozilor a aceluiasi Palat al Culturii, expozitia „Metafora” propune un parcurs de tip labirint structurat din straturi transparente care filtreaza si reconfigureaza felul in care sunt percepute lucrarile. 

Reunind aproape 20 de artisti, expozitia este curatoriata de Marian Palie si are un design expozitional semnat de arhitectul Robert Marin. 

Titlul face trimitere la radacina greaca a termenului „metaphora”, inteles ca transfer sau deplasare de sens, sugerand trecerea intre mai multe niveluri de interpretare. Din orice punct al traseului, vizitatorul poate accesa vizual intregul spatiu, dar niciodata in totalitate: lucrarile se vad unele prin altele, filtrate de suprafetele translucide care creeaza distanta si ritm.

Curatorul Marian Palie a descris „Metafora” ca parte dintr-un ciclu expozitional inceput acum cinci ani, conceput ca o „cartografiere libera a scenei artei contemporane din Romania”. 

„De-a lungul acestui parcurs, am urmarit sa surprindem limbajele emergente ale prezentului, regimurile de sensibilitate care structureaza imaginarul epocii, precum si interogarile culturale si politice formulate de noile generatii de artisti si de actorii din sfera industriilor creative”, a transmis Palie.

Pe langa cele doua expozitii centrale de la Palatul Culturii, Romanian Creative Week 2026 se intinde in mai multe spatii din oras. La Centrul International de Arta Contemporana de la Baia Turceasca, expozitia „Fil Rouge”, curatoriata de Antonello Tolve, pune in dialog artisti precum Mimmo Paladino, Michelangelo Pistoletto, Cornel Brudascu si Florin Stefan, intr-un traseu in care culoarea devine liant narativ. In acelasi spatiu pot fi vazute si proiectele „art/if/acts. Spirit, Residual” si „Hidrophoria”, care exploreaza relatia dintre spirit si materie.

Programul expozitional cuprinde si proiecte instalate in alte locatii iesite din circuitul obisnuit al galeriilor. 

La Turnul Golia poate fi vizitata expozitia „JOY — Portaluri spre inocenta”, iar la Biblioteca Centrala Universitara este prezent proiectul „Toy Joy”. 

Muzeul Unirii gazduieste expozitia „Viata / Life”, in timp ce interventii precum „RoadSigns of Tomorrow”, „Synthetic Daisy”, „The Mirror Stage” sau „The Shadow to My Light” completeaza traseul cu reflectii despre memorie, identitate si perceptie. 

La Baia Turceasca mai poate fi vazuta si expozitia „The Self Made Between Algorithms and Flesh”, axata pe relatia dintre corp, identitate si tehnologie.

Citește în continuare