Editia din 2026 a celei mai spectaculoase seri din lumea modei, MET Gala,  a avut o tema care le-a cerut invitatilor sa fie mult mai atenti la referinte si la artele vizuale. Tema a fost „Fashion Is Art”, o trimitere la expozitia Costume Institute deschisa in aceeasi perioada la Metropolitan Museum of Art din New York, intitulata „Costume Art”.

Expozitia, construita in jurul relatiei dintre moda si corp, reuneste peste 400 de obiecte din colectia muzeului si acopera un spectru larg de tipuri corporale, culturi si epoci istorice, pornind de la premisa ca nu poti intelege imbracamintea fara sa tii cont de corpurile care o poarta. 

Tema galei a filtrat aceasta abordare printr-o lentila artistica si mai stricta: participantii nu trebuiau sa se inspire vag din arta, ci sa gaseasca o referinta concreta si sa o execute astfel incat sa poata fi identificata de privitori.

Daca in alti ani retelele de socializare erau dominate de meme-uri si GIF-uri de pe covorul rosu al galei, editia din 2026 i-a provocat pe internauti sa descopere referintele utilizate de celebritati si stilisti pentru a interpreta tema galei: intersectia dintre moda si arta. 

Multi dintre cei prezenti pe covorul rosu au luat tema in serios, precum Madonna care a adus la viata o pictura a Leonorei Carrington sau Heidi Klum  care a reprodus intr-un stil realist „The Veiled Vestal”, o lucrare celebra pentru efectul de voal din marmura care lasa impresia unui material textil transparent, desi este sculptata in piatra. Au existat si staruri care au ales referinte mai obscure sau o abordare mai putin usor de descifrat la prima vedere. In timp ce numeroase siluete au facut referire la sculpturi antice precum Venus din Milo sau la Madame X, tabloul lui John Singer Sargent din 1884, multe imprimeuri au reprodus texturi impresioniste, romantice sau abstract.

Mai jos va invitam sa descoperiti referintele prezente pe covorul rosu al galei. 

Una dintre cele mai surprinzatoare aparitii ale serii a fost Madonna intr-o tinuta creata in atelierele Saint Laurent, inspirata de pictura „The Temptation of St. Anthony, Fragment II” realizata de artista suprarealista Leonora Carrington in 1945. Alegerea vine intr-un moment in care opera lui Carrington este reevaluata iar cota ei de piata atinge cote record.

Gracie Abrams a purtat o creatie Chanel inspirata din „Portretul Adelei Bloch-Bauer I” al lui Gustav Klimt, lucrarea din 1907 supranumita si „Mona Lisa austriaca”, cu faimoasele sale suprafete aurite si motive geometrice.

Intr-o tinuta creata de Prada, actrita Hunter Schafer a adus tribut picturii „Mada Primavesi” de Gustav Klimt.

Rachel Zegler a facut trimitere la o pictura mai putin celebra publicului larg dar cu o forta vizuala aparte: „Executia Janei Grey” de Paul Delaroche, o lucrare din 1833 care infatiseaza ultimele clipe ale reginei Angliei inainte de decapitare. 

Portretul Madame X, tabloul lui John Singer Sargent din 1884 care a starnit scandal la Paris la vremea sa din pricina bretelelei cazute de pe umar, a inspirat mai multe tinute in aceeasi seara, printre care cele ale actritelor Claire Foy si Julianne Moore, fotomodelul Rosie Huntington-Whiteley dar si tinuta purtata de Lauren Sanchez Bezos, unul dintre sponsorii galei.

Rosé a purtat o tinuta Saint Laurent cu accesorii Tiffany, inspirata de „Pasarile” lui Georges Braque.

Una dintre cele mai memorabile aparitii ale serii a fost Emma Chamberlain intr-o creatie Mugler, inspirata de operele lui Van Gogh, precum „Noapte Instelata”, „Lanul de grau cu corbi” sau „Irisii”.

Artista vizuala Amy Sherald a optat pentru o referinta la propria opera si a recreat atitudinea din cea mai celebra pictura a sa: „Miss Everything (Unsuppressed Deliverance)”, o lucrare care a aparut pe coperta revistei The New Yorker, editia din 24 martie 2025.

Angela Bassett a purtat o tinuta Prabal Gurung, recreata cu fidelitate dupa pictura „Fata in rochie roz” de Laura Wheeler Waring.

Beyonce a optat de asemenea pentru o referinta la o artista afro-americana: Caroline Durieux si lucrarea „Vizitatorul” din 1944. Creatia lui Beyonce a fost semnata de Olivier Roustaing, fostul designer al casei de moda Balmain.

Kendall Jenner si Yu-Chi Lyra Kuo au fost printre aparitiile care au purtat siluete inspirate de „Victoria Innaripata de la Samotraki”, o sculptura aflata pe scarile Muzeului Luvru.

Nelipsita de la MET Gala, dermatologul Lisa Airan s-a inspirat din pictura „Dans (I)” de Henri Matisse din 1910.

Intr-o tinuta Palomo Spain, actorul Luke Evans i-a adus un omagiu artistului finlandez Touko Valio Laaksonen, cunoscut sub numele Tom of Finland.

Ben Platt si echipa lui s-au inspirat din „Dupa amiaza pe Insula Grande Jatte”, pictura lui Georges Seurat din 1884.

Una dintre cele mai dramatice aparitii ale galei a fost Heidi Klum care a lucrat cu make-up designerul Mke Marino pentru a crea un costum din latex si spandex care imita faldurile grele ale unei sculpturi in marmura. Referinta a fost lucrarea „The Veiled Vestal” a lui Raffaelle Monti din 1847.

Sam Smith si partenerul sau, designerul Christian Cowan, s-au inspirat din ilustratiile iconice ale lui Erté, artist francez de origine rusa pe numele real Romain de Tirtoff.

Rochia purtata de Anne Hathaway a fost creata de Michael Kors si pictata manual de artistul Peter McGough, fiind inspirata de poezia „Ode on a Grecian Urn” a lui John Yeats din 1819. Figurile reamintesc de motivele prezente pe urnele grecesti din Antichitate.

Naomi Watts a lucrat cu atelierele Dior pentru o rochie inspirata de picturile cu flori ale artistilor olandezi din secolul al XVIII-lea, precum Margareta Haverman.

Tessa Thompson a purtat o rochie Valentino inspirata de lucrarile albastre ale lui Yves Klein, in mod deosebit formele din „Anthropometries” din 1960.