Skip to content

MoMA din New York ii dedica o retrospectiva regizorului roman Andrei Ujica pe care il numeste „unul dintre cei mai buni eseisti din cinematografia contemporana”.

Museum of Modern Art din New York (MoMA) organizeaza, intre 11 si 16 septembrie, prima retrospectiva din America de Nord dedicata regizorului roman Andrei Ujica. Evenimentul il aduce pe cineast la New York, unde va introduce personal mai multe dintre proiectii.

Andrei Ujica este descris de MoMA drept unul dintre cei mai importanti eseisti de film din cinematografia contemporana, un regizor care lucreaza deopotriva cu istoria intunecata a Romaniei si cu amintiri personale, precum primul sau contact cu muzica trupei Beatles sau cu fotbalul Cupei Mondiale. Filmele sale ridica intrebari despre modul in care se fabrica imaginile si naratiunile istorice si despre felul in care muzica, sportul si filmul ajung sa modeleze, fara sa observam, memoria colectiva, identitatea nationala. 

MoMA subliniaza ca, intr-un context in care inteligenta artificiala, continutul de tip TikTok si apropierea tot mai stransa dintre marile companii media si centrele de putere pun sub semnul intrebarii increderea publicului in ceea ce vede si i se spune, opera lui Ujica ramane un reper de onestitate si rigoare.

Regizorul aduce la New York un fragment din noul sau film despre fotbal.

Printre momentele centrale ale retrospectivei se numara prezentarea unui fragment, aflat inca in lucru, din cel mai recent proiect al lui Ujica, „Matches and Days”, un film care urmareste cum a marcat Cupa Mondiala ritmul propriei vieti si al vietii fiului si nepotilor sai. 

Regizorul va prezenta si „TWST/Things We Said Today” (2024), realizat impreuna cu scriitorul Geoffrey O’Brien, un film despre sosirea trupei Beatles la New York, in august 1965, pentru concertul de pe stadionul Shea. Acel moment a insemnat mult si pentru Ujica: pe atunci adolescent, intr-un sat de la granita cu Iugoslavia, a avut prin acest eveniment prima intalnire cu ideea de libertate de dincolo de Cortina de Fier si a inteles cat de puternica poate fi arta in fata minciunilor, fricii si pedepselor traiului sub un regim autoritar.

Regizorul a marturisit ca unul dintre visele sale, inca din liceu, a fost sa faca un film american si sa lucreze cu o mare trupa pop si ca, 50 de ani mai tarziu, i-a si iesit: „Cum le-am spus tinerilor actori newyorkezi ale cǎror voci le-am inregistrat pentru film, nu conteaza cat dureaza sa-ti implinesti un vis, principalul e sa reusesti inainte sa-l uiti.”

Miezul retrospectivei il formeaza asa-numita trilogie a lui Ujica despre destramarea brusca a Uniunii Sovietice.

„The Autobiography of Nicolae Ceausescu” (2010) reconstituie, din 24 de ani de imagini de propaganda oficiala, portretul unei tari dominate de cultul personalitatii dictatorului si al sotiei sale. Folosind material de arhiva nepublicat pana atunci, Ujica arata fisurile care aveau sa duca la caderea lui Ceausescu, in decembrie 1989. 

„Videograms of a Revolution” (1992), realizat impreuna cu Harun Farocki, pune fata in fata discursul oficial al regimului cu imaginile filmate chiar de cetateni, in timpul evenimentelor din decembrie ’89, imagini care demonteaza propaganda si arata caderea regimului asa cum a vazut-o strada. 

„Out of the Present” (1995) urmareste zece luni de izolare a unui cosmonaut rus pe statia spatiala Mir, exact perioada in care Uniunea Sovietica se destrama, iar la Targul de la Moscova avea loc o petrecere in noaptea de Revelion din 1991.

Doua filme mai vechi discuta despre scrierea istoriei si despre dezastrele produse de om.

Retrospectiva mai include „2 Pasolini” (2000), film in care Ujica foloseste documentarul lui Pier Paolo Pasolini, „Sopraluoghi in Palestina”, si o piesa a lui Tupac Shakur, pentru a pune intrebari despre modul in care istoria este scrisa si rescrisa. 

Este prezentat si „Unknown Quantity” (2005), varianta scenica a unei instalatii de galerie in care filozoful francez Paul Virilio si scriitoarea bielorusa laureata a Premiului Nobel, Svetlana Alexievici, autoarea volumului „Voices from Chernobyl: Chronicle of the Future”, discuta despre dezastrul de la Cernobal si despre ce ne spune acesta despre frica si iratationalitate atunci cand luam decizii legate de tehnologie.

Retrospectiva este organizata de Joshua Siegel, curator, si Olivia Priedite, coordonator de program in cadrul Departamentului de Film al MoMA, cu sprijinul Institutului Cultural Roman. Programul de film al MoMA este sponsorizat de Chanel. 

Citește în continuare