In fiecare septembrie, Parisul devine pentru cateva zile una dintre marile capitale mondiale ale designului. Paris Design Week 2026 a adunat peste 500 de designeri si artizani in aproximativ 320 de locatii, transformand orasul intr-un traseu urias de expozitii, instalatii si experiente creative. In paralel, Maison&Objet a reunit la Paris Nord Villepinte branduri, designeri si creatori care dau tonul tendintelor internationale din amenajari si lifestyle.

Colegii de la CasaLux.ro, care au fost la Paris si au urmarit editia din acest an, au selectat cateva dintre creatiile care ies din zona clasica a mobilierului si intra mai degraba pe teritoriul artei. Sunt obiecte functionale, dar gandite ca sculpturi, instalatii construite special pentru cladiri istorice si proiecte in care designul, arhitectura si arta se suprapun.

Joseph Walsh si sculpturile care pot deveni mobilier

Una dintre prezentele importante ale Paris Design Week 2026 a fost irlandezul Joseph Walsh, designer si artist cunoscut pentru spectaculoasele sale sculpturi din lemn, in care materialul pare sa-si piarda rigiditatea si sa se transforme in panglici uriase desenate in aer. Walsh lucreaza in County Cork, unde si-a fondat studioul in 1999. Este in mare parte autodidact, iar stilul sau s-a construit prin explorarea tehnicilor traditionale de prelucrare a lemnului si impingerea lor spre forme imposibil de obtinut prin metode industriale. Lucrarile sale se afla undeva la granita dintre mobilier, sculptura si arhitectura.

La Paris, expozitia Arcanum Formae, instalata la Hotel de Sully, a pus lucrarile sale in dialog cu arhitectura istorica a cladirii. In curte si in gradina au fost amplasate sculpturi monumentale din seria Magnus, realizate din lemn si bronz, in timp ce interioarele au gazduit piese din seriile Gestures si Enignum. Formele curbe, aproape caligrafice, sunt semnatura vizuala a artistului: lemnul pare sa se onduleze si sa continue sa creasca dupa ce obiectul a fost terminat.

Printre piesele spectaculoase s-au aflat trei dulapuri din seria Gestures, cu usi realizate din lemn de frasin cu o textura naturala foarte bogata. Pana si balamalele au fost gandite ca parte a sculpturii: formele lor au fost initial sculptate direct in lemn si apoi turnate in bronz, astfel incat mecanismul sa devina parte din estetica obiectului. Tot din seria Gestures face parte o masa de sah insotita de doua scaune, sculptate in lemn de tisa, cu linii care par desenate dintr-o singura miscare.

O alta piesa speciala a fost masa Enignum. Seria Enignum este una dintre cele care au facut cunoscut limbajul artistic al lui Walsh la nivel international, iar exemplarul prezentat la Paris a fost realizat din lemn de nuc. In cazul lui Walsh, ideea de mobilier devine aproape secundara: masa sau scaunul sunt obiecte pe care le poti folosi, dar primul impuls este sa le privesti ca pe niste sculpturi.

Uchronia a facut sa infloreasca Grand Palais

La Grand Palais, designul a avut o cu totul alta energie. Studioul parizian Uchronia a creat Le Grand Bouquet, o instalatie florala monumentala care a transformat Rotonde du Palais d’Antin intr-o explozie de forme si culoare. Grand Palais, construit pentru Expozitia Universala din 1900, este unul dintre reperele arhitecturale ale Parisului, iar interventia Uchronia a pornit chiar de la detaliile decorative ale cladirii.

Petalele uriase ale instalatiei se ridica din pardoseala si urmaresc miscarea circulara a rotondei, inspirandu-se din mozaicul floral al podelei si din ornamentele vegetale ale arcadelor. Rezultatul este mai aproape de o scenografie fantastica decat de o expozitie traditionala de design: un spatiu in care arhitectura istorica si exuberanta contemporana se intalnesc fara sa se anuleze una pe cealalta. Instalatia a fost gandita de Uchronia ca o celebrare a bucuriei si a ideii de intalnire.

Uchronia este unul dintre studiourile franceze care au facut din culoare un statement. Fondat la Paris in 2019 de designerul Julien Sebban, studioul lucreaza la intersectia dintre arhitectura, design interior, scenografie si mobilier si este cunoscut pentru interioarele sale exuberante, formele organice si combinatiile indraznete de materiale si culori. Minimalismul nu face parte din vocabularul sau: proiectele Uchronia sunt create pentru a produce emotie si pentru a ramane in memorie.

Pentru Paris Design Week 2026, universul Uchronia nu s-a oprit la Le Grand Bouquet. Experienta a continuat in exteriorul Grand Palais, in Square Jean Perrin, cu instalatia Equilibres Ephemeres, formata din sculpturi gonflabile supradimensionate, iar o selectie de obiecte, corpuri de iluminat, ceramica si mobilier semnate de studio a fost prezentata in boutique-ul de design al muzeului.

Cele doua proiecte spun, de fapt, foarte bine povestea designului contemporan de lux: Joseph Walsh porneste de la lemn si de la gestul artizanal pentru a ajunge la sculptura, in timp ce Uchronia porneste de la arhitectura si culoare pentru a construi o experienta. In ambele cazuri, obiectul nu mai este doar ceva frumos pe care il asezi intr-o casa. Devine ceva care schimba spatiul din jurul lui.

Sursa si fotografii: CasaLux.ro, care a relatat de la Paris Design Week 2026 si Maison&Objet.  Pe casalux.ro gasiti mai multe proiecte prezentate la Paris.