Cea de-a 20-a editie a Noptii Albe a Galeriilor (NAG) are loc de vineri pana duminica, in 210 spatii din 19 orase.

Programul NAG reuneste 237 de expozitii, proiecte si evenimente, dintre acestea Bucurestiul are cea mai bogata oferta cu 71 de spatii deschise pana la ore tarzii. 

Toate spatiile participante si proiectele incluse in aceasta editie se regasesc pe platforma noapteagaleriilor.ro, unde publicul isi poate construi propria agenda si poate explora, pe harta, oferta culturala a evenimentului din orasul sau. Programul complet si harta pot fi consultate pe www.noapteagaleriilor.ro.

Pentru ca aglomeratia va fi cuvantul cheie in toate spatiile participante in NAG, mai jos va prezentam o selectie Urban.ro cu sapte expozitii de vazut in acest weekend — nu toate sunt deschise pana tarziu dar fiecare prezentare in parte ofera o perspectiva aparte asupra artei contemporane si a mediului creativ local. Va invitam sa le descoperiti si pe parcursul zilei.

La Combinatul Fondului Plastic, Wanda Mihuleac exploreaza tema anomaliei prin desen, fotografie si instalatie.

Combinatul Fondului Plastic, una dintre principalele destinatii culturale ale Bucurestiului, care reuneste organizatii, ateliere si artisti activi, gazduieste expozitia „Anomalie”, dedicata artistei franco-romane Wanda Mihuleac, o figura esentiala a artei conceptuale contemporane. 

Curatoriata de Ruxandra Demetrescu, cu Gloria Berceanu in calitate de galerista, expozitia este itinerata la Bucuresti dupa prezentarea sa la Gloriae Gallery din Craiova si poate fi vazuta pana la 31 octombrie 2026. Va fi deschisa vineri, 2 octombrie, si sambata, 3 octombrie, intre orele 18:00 si 23:30, si duminica, 4 octombrie, intre orele 16:00 si 22:00.

Demersul curatorial propune un parcurs transversal prin mai multe decenii de creatie, reunind lucrari de arta grafica, desen si gravura, care amintesc formatia de graficiana a artistei, intr-un dialog cu fotografia, colajul si obiectele tridimensionale sau instalatiile. Experimentele tehnice variate exprima un angajament artistic prin care Wanda Mihuleac chestioneaza limitele limbajului, relatia dintre corp si memorie, precum si forme de alteritate senzoriala. Opera sa, aflata la intersectia dintre discipline si culturi, ofera o reinterpretare contemporana a unor teme fundamentale ale creatiei: perceptia, transmiterea si reinventarea sensibilului.

In Piata Amzei, Galeria Mobius prezinta a doua expozitie personala a spaniolului Gino Rubert, dupa trei ani.

Galeria Mobius prezinta expozitia „Absolute Beginners”, a doua expozitie personala a lui Gino Rubert in cadrul galeriei. La trei ani de la „Time to Set the Cage on Fire” (2023), expozitia care l-a introdus pe artistul spaniol in scena artei contemporane din Romania, Rubert revine cu un corp complet nou de lucrari.

Expozitia reuneste lucrari recente in tehnici mixte si invita privitorii intr-un univers ludic, erudit si cu o nota de stranietate, in care intreaga istorie a picturii este convocata pe aceeasi scena si, cu o dezarmanta naturalete, este invitata sa o ia de la capat. 

Rubert lucreaza intr-o tehnica densa si seducatoare: colaj fotografic imbinat cu ulei si acrilic, tesaturi, ace si materiale gasite. Fiecare panza functioneaza mai putin ca o imagine si mai degraba ca o scena, luminata, distribuita si coregrafiata asemenea unui mic teatru incarcat de tensiune. Istoria artei, dorinta, memoria si mortalitatea revin aici, asa cum au facut-o mereu in opera sa, reunite printr-un realism magic, de o intensitate festiva si afectuoasa, in care iubirea si moartea sunt celebrate in aceeasi suflare.

Sambata, 3 octombrie, de la ora 16:00, are loc un tur ghidat al expozitiei, cu o durata de 60 de minute.

In nordul capitalei, Jecza si Olaru deschide „A Room of My Dreams”, un dialog intre arta contemporana si collectible design.

Galeria Jecza si Olaru deschide sambata, 3 octombrie, de la ora 19:00, expozitia „A Room of My Dreams”, curatoriata de Adela Maria Jecza. Dedicata intalnirii dintre arta contemporana si designul de colectie, expozitia reuneste lucrari de arta si piese de design de colectie intr-un spatiu construit asemenea unui interior imaginar. Poate fi vizitata in perioada 3 octombrie – 29 noiembrie 2026, la sediul galeriei de pe strada Grigore Gafencu nr. 65, din Bucuresti, de marti pana sambata, intre orele 11:00 si 19:00.

Selectia reuneste lucrari semnate de Radu Abraham, AE02, Crina Arghirescu Rogard, Michele Bressan, Abel Carcamo, Bogdan Ciocodeica for Numbered Edition, Constantin Flondor, Cosmin Florea, Olah Gyarfas, Serban Ionescu, Florin Magda, Tincuta Marin, Sho Ota, Gheorghe Petrascu, Bogdan Rata, Cristian Raduta, Marius Ritiu si Andrei Tudoran.

Expozitia porneste de la ideea ca locuirea nu este niciodata neutra. Spatiile pe care le ocupam, obiectele pe care alegem sa le pastram si imaginile cu care convietuim participa la constructia memoriei si a identitatii. In acest interior posibil, intrebarea „as putea trai aici?” este urmata de una mai putin evidenta: cine as deveni daca as locui aici? „A Room of My Dreams” trateaza camera nu doar ca spatiu fizic, ci ca loc al constiintei, memoriei si proiectiei personale. Titlul intra in dialog cu „The Room of My Life”, de Anne Sexton, unde obiectele unei incaperi participa la articularea sinelui, cu „Other Voices, Other Rooms”, de Truman Capote, unde interiorul devine teritoriu al memoriei si al identitatilor inca nefixate, dar si cu „La Chambre Claire”, de Roland Barthes, unde camera este deopotriva incapere si dispozitiv al privirii, o asociere pe care expozitia o extinde catre felul in care un interior poate deveni imaginea celui care il locuieste si il priveste.

ATOMA si Daniel Kozak propun „Levitatie”, o expozitie care desprinde vizitatorul de ritmul orasului.

ATOMA si Daniel Kozak prezinta expozitia „Levitatie”, in programul NAG 2026. Expozitia poate fi vazuta intre 2 si 4 octombrie 2026, la Residinta, pe Bulevardul Dacia nr. 95, spatiu care se deschide publicului cu ocazia NAG, prin amabilitatea lui Petru Claymoor. 

Accesul este gratuit, vineri intre orele 18:00 si 21:00, sambata si duminica intre 18:00 si 20:00, in limita unei capacitati de 10 persoane, o vizita durand aproximativ 15 minute. Tururile ghidate incep in fiecare zi la orele 18:00 si 19:00. 

In afara programului anuntat, expozitia poate fi vizitata doar cu programare si confirmare telefonica prealabila, la numarul 0742 149 538. Residinta este un spatiu privat, aflat pe Bulevardul Dacia, in centrul Bucurestiului, unde vor avea loc ocazional vizionari de arta contemporana.

„Levitatie” porneste de la starea pe care o traim cu totii: suntem in aer, simultan in viata politica, in cea emotionala si in cea privata. Cele trei sfere nu se suprapun mereu, dar coexista si isi disputa constant atentia noastra, din ce in ce mai scurta. Expozitia propune un scurt parcurs fizic: vizitatorii urca pe scara interioara a vilei pana la etaj, intr-o „levitatie” menita sa ne desprinda de ritmul orasului. „Cum se realizeaza plutirea vom desluși in lucrarile ATOMA, declinate la feminin, masculin si cateodata la genul tehnic (tehnologic)”, spune Daniel Kozak, curatorul expozitiei.

ATOMA este artist vizual, muralist, ilustrator si graphic designer, nascuta la Piatra-Neamt, care traieste si lucreaza in Bucuresti. A studiat pictura la Universitatea Nationala de Arte din Bucuresti, iar apoi arta murala, in cadrul unui masterat la Facultatea de Arte Decorative. Publicul bucurestean o cunoaste din muralul „Online & Offline”, din statia de metrou Piata Romana. 

La ARCUB, „Catalizator III” reuneste lucrarile a 50 de tineri artisti selectati la nivel national.

ARCUB – Hanul Gabroveni gazduieste, in perioada 3-25 octombrie 2026, expozitia „Catalizator III”, un proiect organizat de Asociatia Cred in Romania, dedicat sustinerii si promovarii tinerilor artisti vizuali. 

Ajuns la a treia editie, proiectul ofera artistilor aflati la inceput de drum ocazia de a-si prezenta creatiile in fata publicului si de a castiga vizibilitate in mediul artistic. 

Intrarea este libera, iar in cadrul NAG expozitia este deschisa pe 2 octombrie, intre orele 18:00 si 00:00, si pe 3 octombrie, cu vernisaj intre orele 17:00 si 18:00, urmat de program extins, tot pana la miezul noptii. Pe 4 octombrie, programul este intre 14:00 si 22:00, iar in perioada 5-25 octombrie, expozitia se viziteaza de miercuri pana duminica, intre orele 12:00 si 20:00, la Hanul Gabroveni, pe strada Lipscani nr. 84-90.

Expozitia reuneste lucrarile a 50 de artisti selectati la nivel national de un juriu de specialitate, format din Livia Florea, Doina Lemny, Petru Lucaci, Suzana Vasilescu si Mihai Zgondoiu. 

Proiectul include si o componenta digitala, prin care publicul poate descoperi lucrarile finalistilor si isi poate vota artistul preferat pentru Premiul de Popularitate. Se acorda premii in valoare de pana la 15.000 de euro, precum si mentiuni speciale si Premiul Marius Manole. Organizator al evenimentului este Asociatia Cred in Romania, iar partener de sustinere este EVO Properties.

Expozitia „La Romana” documenteaza istoria celor sase cladiri-pilon ale Pietei Romane.

Asociatia HopDocs anunta deschiderea expozitiei „La Romana”, un preview al platformei urbae.ro, prima arhiva romaneasca dedicata memoriei urbane afective. 

Expozitia este deschisa publicului in perioada 1-14 octombrie 2026, la Bucharest Architecture Forum (BAF), pe strada Amzei nr. 13, din Bucuresti. „La Romana” documenteaza zona Pietei Romane si cele sase cladiri-pilon care au structurat viata zonei din 1980 pana azi: Casata, Gradinita, Nottara, Eva, Studio si Leonida.

Expozitia nu reconstituie o istorie oficiala a Pietei Romane, ci aduna perspective diverse si le repune in structura clara a cladirilor si a strazii. Detalii arhitecturale, microistorii, subculturi, sunete, fotografii de arhiva si marturii personale converg intr-o arhiva vie a unui loc care continua sa existe si sa se transforme.

Cercetarea arhitecturala a celor sase cladiri-pilon este semnata de Andreea Cel Mare, iar cercetarea de istorie urbana si arhitecturala privind evolutia Pietei Romane apartine lui Gruia Badescu, designer urban si cercetator la Universitatea din Konstanz.

Paul Breazu semneaza cercetarea despre subculturile urbane si comertul cu casete audio care au animat zona in anii ’90, iar Paula Dunker documenteaza microistoriile din interiorul cladirilor, cu accent pe blocul Eva, unde a locuit timp de 10 ani. Oana Iacob cerceteaza straturile care se suprapun peste cladiri si strada, reclame, bannere, iluminat stradal, trafic si zgomot, si impactul lor asupra mediului construit de-a lungul deceniilor, iar documentarea sonora este realizata de Dan Adrian Ionescu. Documentarea fotografica, materialele video observationale si interviurile audio si video apartin Andreei Cel Mare, Malinei Ionescu, Ilincai Micu si lui Tudor Antoniu. Expozitia include si fotografii de arhiva semnate de Norihiro Haruta si Andrei Birsan, precum si materiale din arhivele Agerpres si Getty Images.

Designerul Dragos Dogaru prezinta patru proiecte de design textil inspirate din Bucurestiul istoric.

Expozitia „Mostenirea Traditiei”, de design si tehnici textile, semnata de designerul Dragos Dogaru, se desfasoara in perioada 1-20 octombrie 2026, cu vernisaj pe 1 octombrie, de la ora 18:00, la ARCUB – Creatie si Traditie, Galeria din Piata Alexandru Lahovari nr. 7. 

Expozitia face parte din evenimentul cultural „Bucuresti, Arta si Mestesug – Patrimoniul Viu in Oras”, desfasurat in perioada 1-4 octombrie 2026, in aceeasi piata, organizat de Arte si Evenimente Urbane Bucuresti.

Expozitia reuneste patru proiecte de design textil, cu un fir comun, cel al inspiratiei si traditiei Bucurestiului istoric, fie ca vorbim despre motivele traditionale romanesti reinterpretate si transpuse local, fie despre joie de vivre-ul Art Deco-ului din arhitectura interbelica bucuresteana. 

Publicul va regasi prosoape tesute industrial pe razboi jacquard, chiar la Bucuresti, in ultima fabrica din Industria Bumbacului (Frottierex, 2017), precum si tricotaje realizate la o cooperativa mestesugareasca istorica a Capitalei, dar si la Iasi, ambele cu fire de poliester de la ultima filatura romaneasca de fibre sintetice inca in functiune (Rifil, 2017, 2018). 

Inspiratia traditiei locale Art Deco reinterpretate a calatorit si la Paris, in 2017 si 2022, sau la Muzeul Artelor Decorative din Berlin, in 2024, iar anul trecut a venit inapoi prin Ostroveni, Dolj, cu declinarea in tehnica traditionala pe gherghef, specifica covoarelor oltenesti, dar cu motive noi, sub eticheta #opartdeco, cu fire de lana romaneasca, de la o filatura locala.

Dragos Dogaru este designer de produs si arte aplicate, doctorand al Universitatii Nationale de Arte si membru stagiar al Uniunii Artistilor Plastici din Romania, cu studioul in Bucuresti, orasul inspiratiei sale. Este totodata initiatorul proiectului #artdecobucharest si co-autor si coordonator al primelor ghiduri si albume de arhitectura ce documenteaza patrimoniul si elementele de limbaj arhitectural pe aceasta tematica.