In fiecare iunie, lumea artei contemporane se aduna la Basel, in Elvetia, intr-un ritual care depaseste rigorile unui simplu targ de arta. Art Basel este un eveniment unde se testeaza limitele esteticului si ale pietei, unde se definesc traiectoriile unor artisti si se anunta tendinte cu impact in toate industriile creative. Printre zeci de mii de lucrari, standuri de galerie si instalatii monumentale, isi fac loc initiativele unor branduri tech care inteleg ca arta poate fi un limbaj universal care isi gaseste un aliat in randul inovatiilor tehnologice.

In perioada 17–19 iunie, inainte de deschiderea oficiala pentru public, Samsung a organizat un press trip dedicat jurnalistilor din toata Europa, invitati sa exploreze modul in care tehnologia de afisare redefineste relatia dintre public si arta, si cum accesul la cultura vizuala poate fi democratizat prin inovatie.

Echipa Urban.ro a fost prezenta in cadrul acestei delegatii, la invitatia Samsung Romania, alaturi de Ioana Marzac Sigarteu (Communications Manager, Samsung) si Cristina One (fotograf). In cele trei zile petrecute la Basel, programul a inclus vizite ghidate in sectoarele principale ale targului Art Basel, acces in spatiile expozitionale Samsung, discutii cu artisti si curatori de renume, dar si experiente culinare atent alese care au completat subtil si coerent componenta culturala a calatoriei.

Cel mai fotografiat colt al acestei editii Art Basel a fost Samsung Art Cube, amplasat strategic in zona de acces din complexul Messe.

Spatiul, conceput ca o galerie modulara, a oferit o experienta imersiva in trei acte: intai o selectie de lucrari din Samsung Art Store, afisate pe ecrane The Frame Pro, MICRO LED si Neo QLED 8K; apoi, o zona de interactiune cu AI, unde vizitatorii isi puteau genera un portret stilizat in functie de artistul preferat din Art Store; si in final, o zona de relaxare unde discutiile despre arta si tehnologie se petreceau in decorul firesc al lucrarilor digitale afisate pe pereti. 

Experienta Samsung Art Cube impresiona atat prin proiectiile unor lucrari de arta care te invaluiau si declansau aproape un efect de evadare din realitate, dar mai ales prin calitatea ecranelor folosite – suprafetele mate elimina reflexiile, rama personalizabila a modelului The Frame Pro transforma dispozitivul intr-un obiect decorativ integrabil, iar functia de ajustare automata a luminozitatii aduce o continuitate ambientala aproape imperceptibila. MICRO LED si Neo QLED 8K ofera un contrast impecabil si detalii care reproduc fidel textura unei picturi, chiar si in zonele de penumbra.

Astfel, pentru arta, tehnologia devine un mediu, nu un filtru. Este un mediu de accesibilizare a artei care nu altereaza continutul, ci il mediaza cu discretie si fidelitate. In loc sa concureze cu originalul, aceste ecrane invita la apropiere – declanseaza curiozitatea, ofera un prim contact si creeaza un spatiu de dialog vizual chiar si in afara muzeelor. 

S-a dovedit stiintific ca mersul la muzeu are un impact pozitiv asupra sanatatii mintale pana la punctul in care medicii din Elvetia, Franta si Belgia prescriu pacientilor vizite la muzee sub forma de terapie. 

RM, liderul BTS, una dintre cele mai influente formatii pop din lume, a fost anuntat la Basel drept noul ambasador global Samsung Art Store.

In cadrul seriei „Living With Art”, curatorul Sofia Monteiro a moderat doua discutii captivante. Prima, cu RM (Kim Nam-joon), liderul trupei BTS si colectionar de arta contemporana, a fost despre curiozitate si despre cum arta poate deveni accesibila.

RM, proaspat iesit din serviciul militar obligatoriu din Coreea de Sud, s-a declarat emotionat de prima lui iesire publica din ultimul an si jumatate dar si entuziasmat sa vorbeasca despre cum a testat Samsung Art Store si modelul The Frame Pro pe care l-a utilizat zilnic in ultimele trei saptamani: „Uneori, prietenii mei cred ca The Frame e o lucrare digitala, nu un televizor.”

La Basel, a lansat si propria selectie curatoriala – 20 de lucrari semnate de artisti emergenti si consacrati din intreaga lume. Insa a povestit cu modestie ca selectia nu este cea a unui specialist ci a unui iubitor de arta. A reiterat ca, aflandu-se intr-un loc precum Art Basel care reuneste unii dintre cei mai experti in arta, nu doreste ca pozitia lui sa fie inteleasa altfel decat cea a unui om care considera ca ”Arta ma face fericit”. 

RM a descoperit arta intuitiv, incepand cu literatura si continuand cu arta vizuala. A explicat ca a vizitat Art Institute of Chicago iar intalnirea directa cu operele l-a marcat: „Voiam sa vad lucrarile lui Monet si ale altor artisti despre care doar citisem. Cand le-am vazut de aproape, detaliile, texturile – m-au impresionat cu adevarat.”

Treptat, a inceput sa posteze pe contul de Instagram cu peste 46 de milioane de urmaritori vizitele la muzee, galerii si operele preferate, pe care le-a descris drept o sursa profunda de confort, curiozitate si conexiune. Publicatia The New York Times a scris ca RM a devenit o figura esentiala pentru scena artistica globala, datorita modului in care reuseste sa faca arta mai accesibila si mai usor de inteles pentru publicuri diverse: „Influenta lui RM are o amploare aproape de neimaginat… Pentru lumea artei, adesea inchisa si greu de patruns, ar putea fi ambasadorul ideal.”

In final, RM a sublinit modul in care platformele digitale precum Samsung Art Store pot moderniza accesul la creatie vizuala, mai ales pentru cei care nu stiu exact de unde sa inceapa: „Pentru multi oameni, arta ramane un domeniu greu de inteles. Cred, totusi, ca e deja in noi.”

In a doua sesiune de conferinte, Basim Magdy – artist multidisciplinar, cu lucrari disponibile in Samsung Art Store – a vorbit despre relatia sa cu reprezentarea digitala. 

Clément Delépine, directorul Art Basel Paris, prezent de asemenea la a doua sesiune „Living With Art”, alaturi de Basim Magdy si Sofia Monteiro, a remarcat o schimbare de paradigma: „Oamenii inca aspira sa vada sau sa detina o opera de arta, dar descoperirea acum include galerii digitale, feed-uri curatoriate si algoritmi.” El a subliniat ca nu mai e vorba doar despre posesie, ci despre experienta care te conduce spre arta, iar in aceasta ecuatie, televizoarele Samsung pot juca un rol important in democratizarea accesului si in adaptarea curatoriala la spatiile private.

Intr-o discutie restransa cu Basim Magdy la care am luat parte, artistul a raspuns ca “Pana si ochelarii mei reflecta mai mult decat aceste ecrane”, referindu-se la calitatea mata a modelelor The Frame Pro. 

Intrebat daca va crea lucrari sub impactul pe care il are tehnologia Samsung, Magdy, cu o formare multiculturala — nascut in Beirut, premiat de banca nationala germana, locuieste in Basel si a predat pana recent la Praga — a spus: „Ma intereseaza sa fortez un device sa faca ceva pentru care nu a fost gandit. Acolo apare arta.” Iar in ceea ce priveste prezenta lucrarilor sale in locuinte din alte colturi ale lumii prin Samsung Art Store, Magdy a adaugat ca “E putin suprarealist, dar si frumos. Nu e vorba despre posesie, ci despre a crea o relatie emotionala cu o lucrare.”

Timpul petrecut la Art Basel a inclus si explorarea zonelor-cheie ale targului: cele mai spectaculoase instalatii au fost expuse la Unlimited – sectiune dedicata lucrarilor de mari dimensiuni, galeriilor consacrate din intreaga lume si scenelor emergente. 

Una dintre tendintele dominante ale acestei editii a fost cautarea unui dialog real intre generatii, fara ca artistii tineri sa fie folositi ca element de contrast si fara ca numele mari sa monopolizeze atentia. Sectiunile Premiere si Statements au adus in prim-plan artisti emergenti nascuti dupa 1983, precum Christine Sun Kim, Rindon Johnson, Neil Beloufa si Mak2, ale caror lucrari abordeaza teme de actualitate precum identitatea, limbajul si impactul tehnologiei asupra vietii cotidiene.

In paralel, in sectiunea Feature au fost expuse lucrari ale unor artisti consacrati, precum Pablo Picasso, Alexander Calder sau Mark Rothko, oferind astfel o ancora istorica necesara intr-un peisaj vizual dominat de experiment si inovatie. Galerii importante, cum este cazul MASSIMODECARLO, au propus combinatii indraznete intre artisti deja validati pe scena internationala – precum Andra Ursuta sau Ludovic Nkoth – si creatori aflati in plina afirmare.

In cadrul targului care include 280 de galerii din 42 de tari am remarcat participarea romaneasca: Galeria Plan B (Cluj/Berlin) a prezentat lucrari semnate de titanul Adrian Ghenie, alaturi de Serban Savu Ciprian Muresan, Tincuta Marin si Cornel Brudascu. La Gregor Podnar (Viena) l-am regasit pe Dan Perjovschi, iar la Galeria 1990–2000 (New York), lucrari de Victor Brauner si Arthur Segal.

Am vizitat si targul Liste Basel, dedicat scenelor emergente, unde doua galerii romanesti — Anca Poterasu cu fotografii si instalatii de Aurora Kiraly si Suprainfinit cu picturi de Miruna Radovici — au fost prezente cu lucrari relevante si coerente in fluxul curatorial al evenimentului.

O dimineata din program am rezervat-o unei vizite la expozitia Medardo Rosso de la Kunstmuseum Basel. 

Sculptorul italian de la inceputul modernismului european, Medardo Rosso este considerat un precursor direct al lui Brancusi, influentand decisiv gandirea plastica a artistului roman. Expozitia a inclus, printre altele, una dintre “Muzele adormite” din 1925 ale lui Brancusi si doua fotografii din anii 1917-1920, care impreuna au functionat ca o ancora simbolica si cronologica intre doua epoci ale sculpturii. Desi calitatea bruta a suprafetelor lui Rosso poate parea in contrast cu formele rafinate ale lui Brancusi, Rosso a fost un model pentru modul in care sculptura se dizolva treptat in spatiu, in loc sa il ocupe, iar fotografia poate deveni o extensie a formelor sculpturale.

Selectia expozitiei “Inventing Modern Sculpture” a fost ampla si a inclus nume importante ale modernismului european, cu accent pe lumina, expresie si relatia dintre materie si absenta acesteia. Deschisa pana la 10 august, prezinta unii dintre cei mai influenti artisti ai secolelor trecute: Andy Warhol, Modigliani, Henry Moore, Giacometti, Degas, Cezanne, De Chirico, Francis Bacon si Marcel Duchamp, dar si contemporanele Yayoi Kusama si romanca Andra Ursuta cu o lucrare aflata in proximitatea lui Brancusi: “Marea Odalisca” (2022).

Pe parcursul celor trei zile, fiecare moment de respiro a fost atent orchestrat. Cina de la Alchemist a propus un meniu de degustare in cinci etape, cu peste 20 de preparate, fiecare gandit ca un experiment vizual si gustativ, iar pranzul de la Ufer7 a adus tapas reinterpretate intr-o zona in care locuitorii orasului se relaxau in apa Rinului. A fost un cadru relaxat, ideal pentru discutii despre arta.

Ceea ce a devenit clar pe parcursul acestui press trip este ca Samsung nu isi propune sa concureze cu arta traditionala, ci sa o insoteasca in drumul ei catre un public mai larg. Prin The Frame si Art Store, cu lucrari din colectiile muzeelor Luvru din Paris, MoMA din New York, Van Gogh din Amsterdam, Tate din Londra sau Prado din Madrid, compania reuseste sa faca accesibila o selectie impresionanta de lucrari, in conditii de afisare care pastreaza calitatea si spiritul originalului. Nu este vorba despre substitutie, ci despre extensie.

Tehnologia, atunci cand este folosita cu masura si sensibilitate, poate deveni un vehicul al curiozitatii. Si poate ca tocmai aceasta curiozitate trezita – in fata unui ecran mat care reda fidel o lucrare de muzeu – este miza reala a proiectului: sa duca arta mai aproape de oameni, in spatiul lor domestic, nu ca fundal decorativ, ci ca prezenta activa.

Multumim Samsung Romania pentru oportunitatea de a documenta direct o experienta care ne-a oferit o perspectiva ampla asupra modului in care tehnologia si arta pot convietui si construi, impreuna, forme de frumos durabil. Mai jos puteti viziona un scurt montaj video al momentelor memorabile.

Mai multe despre televizoarele Samsung din gama lifestyle gasiti aici.