Marti, 5 mai 2026, de la ora 19:00, Institutul Cultural Roman din New York si e-flux Screening Room prezinta impreuna evenimentul „Ion Grigorescu: Body, Camera, Resistance”, o seara de proiectii si dialog dedicata unuia dintre cei mai importanti artisti romani ai perioadei postbelice. 

Evenimentul inaugureaza seria „Echoes and Distortions: Romanian Experimental Film and Video Art”, un program curatorial al ICR New York menit sa aduca in atentia publicului international filmul experimental si arta video romaneasca – un domeniu esential, dar inca insuficient reprezentat pe scenele culturale din afara tarii. 

Seria este curatoriata de Andreea Draghicescu, program manager al ICR New York si doctorand la Facultatea de Arte si Design a Universitatii de Vest din Timisoara, unde cerceteaza naratiuni ale memoriei transgenerationale in opera artistilor romani din diaspora.

Ion Grigorescu este o figura centrala a neoavangardei romanesti, a carui practica artistica s-a dezvoltat in contextul restrictiv al regimului comunist, adesea in izolare si in afara circuitelor oficiale. 

Lucrarile sale, situate la intersectia dintre film, performance si fotografie, cerceteaza relatia dintre corp, perceptie si putere, folosind camera deopotriva ca instrument de observatie si ca partener intr-un dialog introspectiv.

Opera lui Ion Grigorescu se afla intr-un proces de recuperare dupa marea retrospectiva de la Muzeul National de Arta Contemporana din Bucuresti, din perioada 2021-2023.

Programul din e-flux Screening Room cuprinde o selectie de lucrari reprezentative din filmografia artistului: „Balta Alba”, „Apa”, „Box”, „Masculin-feminin”, „Dialog cu Presedintele Ceausescu”, „Familia la Feneris”, „Start” si „Somnul”. Fiecare dintre aceste filme propune o explorare a limitelor reprezentarii si ale discursului sub autoritate, intr-o practica marcata de experiment formal si introspectie.

Roxana Marcoci de la MoMA deschide seara cu o interventie despre opera artistului.

Evenimentul va fi deschis de o interventie a Roxanei Marcoci, Acting Chief Curator of Photography la The Museum of Modern Art din New York. Marcoci detine un doctorat in istoria, teoria si critica artei de la Institute of Fine Arts al Universitatii New York si a co-fondat in 2010 platformele Forums on Contemporary Photography ale MoMA. 

Printre expozitiile pe care le-a curatoriat recent se numara „LaToya Ruby Frazier: Monuments of Solidarity” (2024), „An-My Le: Between Two Rivers” (2023) si „Wolfgang Tillmans: To look without fear” (2022), fiecare insotita de publicatii importante. In prezent lucreaza la expozitia „Taking Back Our Space: Photographic Perspectives”, care va deschide la MoMA in septembrie 2026.

Dupa proiectii, va urma o discutie la care vor participa Roxana Marcoci, Amy Bryzgel si Lukas Brasiskis. Bryzgel este profesor la Northeastern University, unde preda arta moderna si contemporana cu accent pe Europa de Est, si este autoarea primului studiu academic comprehensiv dedicat artei performance din fostele tari comuniste si nealiniate ale regiunii, „Performance Art in Eastern Europe since 1960″, publicat la Manchester University Press in 2017. Inainte de a se alatura Northeastern in 2022, ocupase functia de Personal Chair in Film and Visual Culture la Universitatea din Aberdeen.

Evenimentul se incheie cu proiectia documentarului „Boxing with Myself” (2024), regizat de Andreiana Mihail, cineasta, curatoare si galerist. 

Filmul e rodul unei colaborari indelungate cu Ion Grigorescu si construieste un portret al artistului ca dialog intre cineasta si subiectul sau, explorând teme precum memoria, corporalitatea, imbatranirea si dimensiunea spirituala a existentei.

Seria „Echoes and Distortions” traseaza o genealogie a filmului experimental romanesc de la figuri ale neoavangardei – Ion Grigorescu, Geta Bratescu, Andrei Ujica, kinema ikon, Lia Perjovschi, Decebal Scriba – pana la o generatie mai recenta care continua sa exploreze imaginea in miscare ca spatiu de reflectie critica: Rostopasca, Anca Benera si Arnold Estefan, Mircea Cantor, Radu Jude, Adina Pintilie, Alex Mirutziu, Apparatus 22 si altii. 

Programul porneste de la premisa ca, in conditiile in care expresia artistica era supravegheata sau ingradita de regimul comunist, filmul experimental si arta video au devenit instrumente de introspectie, disidenta codificata si inovatie formala.

Evenimentul este realizat in parteneriat cu Gregor Podnar Gallery si Kinotopia si va avea loc la e-flux Screening Room, 172 Classon Ave, Brooklyn, NY 11205.