Jonathan Anderson si-a prezentat prima colectie Cruise pentru Dior la David Geffen Galleries din cadrul Los Angeles County Museum of Art — galerii deschise recent, dupa un proiect arhitectural semnat de Peter Zumthor. 

Pentru a reda atmosfera Hollywood-ului de alta data, in fata muzeului au fost parcate Cadillac-uri vintage, iar in interior, pe podium, Anderson a optat sa prezinta pentru prima data in istoria Dior colectiile feminine si pe cele masculine impreuna. De altfel, Anderson, recent venit la conducerea Dior, este singurul director de creatie al casei de moda care lucreaza pentru ambele genuri. 

In total, au defilat 75 de tinute: rochii fluide, pardesie cu centura, noi variante ale jachetei Bar — alungita pana la mijlocul coapsei, cu franjuri la tiv — si costume masculine cu croiala relaxata. 

Notele de colectie au fost sub forma unui scenariu de film de fictiune, in care Anderson insusi apare ca personaj si nareaza sursele de inspiratie, in timp ce didascaliile descriu un show care inca nu avusese loc — o trimitere la modul in care ne uitam azi la prezentarile de moda prin ecran. Pentru Anderson, apropierea de lumea filmului este cat se poate de naturala, mai ales ca la inceputul carierei a plecat din Irlanda in SUA cu gandul sa devina actor. In ultimii trei ani, aflat la conducerea brandului Loewe, a semnat costumele doua filme apreciate: „Queer” si „Challengers”, ambele regizate de Luca Guadagnino.

Defilarea Dior de la LACMA a fost deschisa de rochii inspirate din macii californieni — motivul floral care revine cel mai des in aceasta editie. Prima aparitie a fost o tinuta galben-primavara cu accente florale supradimensionate, purtata in aceeasi seara si de Sabrina Carpenter in primul rand, urmata de nuante pale de roz si portocaliu-rosu aprins, cu detalii petale suprapuse. 

Pe fundal se auzeau piese care trimiteau la era de aur a Hollywoodului: „I’ve Told Every Little Star” a lui Linda Scott si „Kelly Watch the Stars” a formatiei Air. Cat priveste intentiile colectiei, Anderson le-a rezumat simplu: „Am pornit de la ideea de a te imbraca de placere — ziua, seara. Am vrut pur si simplu o colectie care sa fie un pic distractiva.”

In centrul colectiei se afla relatia dintre Christian Dior si cinematografia anilor ’50, cand couturierul imbraca staruri precum Ava Gardner si Marilyn Monroe.

Dior le imbraca si pe Marlene Dietrich, Ingrid Bergman, Elizabeth Taylor si Grace Kelly, atat pe ecran cat si in viata de zi cu zi. Pentru costumele din pelicula „Terminal Station”, Dior a primit in 1955 o nominalizare la Oscar. 

Anderson s-a oprit cu precadere asupra filmului noir „Stage Fright” in regia lui Alfred Hitchcock si asupra tinutelor pe care Dior le-a conceput pentru Dietrich — a recreat o versiune a jachetei Bar alba cu guler negru ascutit. Tot din negocierile pentru acel film provine si celebra fraza a actritei: „No Dior, no Dietrich”, pe care Anderson a invocat-o in diferite moduri de cand conduce atelierele casei de moda.

De asemenea, dungile verticale fac trimitere tot la filmele lui Hitchcock, unde, cum a observat Anderson, „sunt folosite mult jaluzelele” ca tehnica de iluminat. Printre piesele cheie ale colectiei se numara noi versiuni ale gentilor Saddle, tocuri decorate cu flori sau pene, ochelari cu sclipici si detalii cu paiete. A revenit si rochia rosie, o referinta directa la obiceiul lui Christian Dior de a plasa o rochie rosie la mijlocul fiecarui show, „pur si simplu ca sa trezeasca lumea”, dupa cum a explicat Anderson. 

Printre sursele de inspiratie ale colectiei s-a numarat si o carte mai putin conventionala: „Full Service: My Adventures in Hollywood and the Secret Sex Lives of the Stars” a lui Scotty Bowers, confesiunea unui fost pompist si barman care aranja intalniri intime pentru cele mai mari vedete ale Hollywoodului.

Pentru colectia masculina, Anderson a colaborat cu un artist american pe care il curteaza de multi ani: Ed Ruscha. Sloganele si tipografiile lui Ruscha au aparut pe camasi.

„Voiam sa fac ceva cu el de ani de zile, dar el spusese nu. Asa ca misiunea mea a fost sa il conving. A luat panza camasii si a facut ce a vrut cu ea.”, a povestit designerul.

Insa chiar si in colaborarea cu Ruscha, referintele revin tot in lumea filmului, cu o serie de camasi imprimate cu o replica din iconicul serial “Derry Girls” — Anderson fiind din zona care a inspirat productia de televiziune. Este vorba despre “Says I, to myself, says I”, o replica pe care o tot repeta personajul Unchiul Colm.

Prin aceasta colectie, Anderson si-a indeplinit un alt vis mai vechi: sa colaboreze cu palarierul Philip Treacy, pe care il admira inca din studentie. Piesele sculpturale din pene ale lui Treacy au aparut pe tinute masculine, formand cuvintele „Dior”, „Buzz” sau „Star” ca niste accesorii-recuzita, si recreau un design original conceput de Treacy pentru Isabella Blow.

In galeria foto de mai jos puteti admira noua colectie.