MoMA anunta o expozitie majora dedicata lui Brancusi, deschisa din octombrie 2026. Atelierul Brancusi de la Centre Pompidou va fi instalat in premiera la New York.
In Anul Brancusi, celebrat la nivel national printr-o multime de mici evenimente care nu includ operele artistului, cele mai mari expozitii dedicate sculptorului au loc pe plan international.
Muzeul de Arta Moderna din New York a anuntat expozitia „Brancusi: The Artist and His Studio”, care va putea fi vizitata intre 25 octombrie 2026 si 27 februarie 2027 si va ocupa intregul etaj sase al muzeului. Este un eveniment generat in parte de circumstante practice: Centre Pompidou din Paris isi renoveaza cladirea, ceea ce a permis temporar deplasarea unor lucrari din Atelierul Brancusi – spatiu gazduit permanent la Paris – in afara Frantei.
Expozitia de la MoMA vine dupa alte doua expozitii mari care s-au bucurat de succes la Amsterdam si la Berlin unde atelierul lui Brancusi este recreat, fiind inconjurat de lucrarile artistului: sculpturi, fotografii, filme si documente. Pentru spatiul nord-american, va fi prima data cand atelierul va fi instalat peste ocean.
Expozitia este curatoriata de Anne Umland, curator invitat, si Mia Matthias, asistent curator in Departamentul de Pictura si Sculptura al MoMA, cu colaborarea Centrului Pompidou.
Prezentarea, care va fi deschisa la mai putin de trei luni de la inchiderea expozitiei de la Berlin — care poate fi vizitata pana pe 9 august 2026 — beneficiaza si de implicarea echipei de la Pompidou: Ariane Coulondre, curator sef al Departamentului de Colectii Moderne, si Valerie Loth, curator asociat al Departamentului de Gravuri si Desene.
Coulondre si Loth au organizat marea expozitie din 2024 de la Centre Pompidou si par sa fie implicate in fiecare reiterare a prezentarii respective la nivel mondial.
Strategia Pompidou de a itinera lucrarile lui Brancusi in loc sa le tina blocate intr-un depozit este extrem de eficienta din doua motive: pe de o parte un motiv financiar si pe de alta parte pentru ca il promoveaza pe Brancusi la nivel mondial, incercand sa transforme atelierul lui intr-o Mona Lisa a muzeului (asa cum este cazul vizitatorilor care alearga zilnic pe coridoarele Muzeului Luvru pentru a se poza cu celebra Gioconda lui Leonardo da Vinci). Planul declarat este de a-l transforma pe Brancusi intr-un simbol al centrului, mai ales ca atelierul artistului va fi integrat in inima Pompidou dupa restructurarea institutiei.
„Brancusi spunea adesea ca vrea ca lucrarile sale sa fie experimentate impreuna, in relatie unele cu altele, iar aceasta expozitie va oferi publicului din New York o ocazie exceptionala sa faca exact asta. Reunind colectia distinsa de Brancusi a MoMA si imprumuturi locale importante cu sculpturi rar imprumutate si cu o bogata serie de materiale din Atelierul Brancusi de la Centre Pompidou, expozitia lumineaza complexitatea unui artist pe care MoMA l-a sustinut inca din primii sai ani.”, „, a declarat Umland.
Prezentarea urmareste in mare masura o cronologie, trasand evolutia sculpturala a lui Brancusi de-a lungul a patru decenii petrecute la impasse Ronsin, aratat cum lucrarile sale au crescut in scala si ambitie.
Atelierul de la impasse Ronsin este locul in care Brancusi a locuit si a lucrat mai bine de 40 de ani, din 1916 pana la moartea sa in 1957. Acolo isi primea prietenii si clientii, isi expunea sculpturile si controla cu grija modul in care acestea erau prezentate. Dupa 1920, Brancusi s-a retras treptat din expozitiile publice din Franta, preferand sa invite vizitatorii in atelierul sau pentru a vedea sculpturile asa cum dorea el sa fie prezentate. A devenit si fotograful exclusiv al propriilor lucrari, nemultumit de modul in care altii reuseau sa surprinda spiritul acestora, si a documentat prin fotografii si filme mediul mereu schimbator al studioului sau.
Printre lucrarile care vor putea fi vazute se numara „Leda” din 1926, „Bird in Space” din 1928 si „Fish” din 1930, exemple ale limbajului sculptural singular in care formele sunt distilate la elementele lor esentiale.
Expozitia va prezenta si versiuni multiple ale unor motive recurente: „Domnisoara Pogany” in variantele din 1912-1913, 1913 si 1933, si „Sarutul” in variantele din circa 1919, 1923-1925 si circa 1940, aratand cum Brancusi relua aceleasi teme in materiale si configuratii diferite. Filmele realizate de artist pun in lumina potentialul dinamic al sculpturilor sale mobile, in timp ce fotografiile surprind aranjamentele mereu schimbatoare ale lucrarilor in studio.
Un accent special cade pe bazele sculptate de mana ale lui Brancusi, prezentate pe suporturile lor originale. In practica sa, bazele din lemn si piatra cioplite manual sunt la fel de elaborate precum lucrarile pe care le sustin.
Expozitia exploreaza si sensibilitatea lui Brancusi pentru contrast: intre suprafetele brute si cele lustruite, intre lucrul manual si cel mecanic, intre neregularitatea organica si precizia geometrica.
Descrierea expozitiei este similara cu conceptul curatorial al prezentarii de la Berlin pe care va invitam sa o descoperiti mai jos prin fotografii exclusive si o recenzie.
Anuntul expozitiei de la New York vine intr-un moment cheie pentru Brancusi. Zilele trecute, Pace Gallery a anuntat ca a obtinut reprezentarea comerciala a mostenirii acestuia, la nivel mondial. In plus, sculptura „Danaida” a fost adjudecata la Christie’s pentru 107,6 milioane de dolari si a stabilit un nou record de piata al artistului. Despre acestea puteti citi mai jos.
La Bucuresti, zilele trecute s-a deschis o expozitie cu fotografiile lui Brancusi la Muzeul de Arta Recenta. Prima mare prezentare a Anului Brancusi va fi vernisata in septembrie la Art Safari si se va intitula „Brancusi si muzele sale”, fiind curatoriata de Doina Lemny.
