Skip to content

Marina Abramovic si-a creat un avatar care incearca sa revolutioneze performance-urile si sa duca prezenta artistei dincolo de moarte.

Galeria londoneza de arta digitala Taex si artista Marina Abramovic au anuntat „METHOD”, urmatoarea etapa a proiectului lor bazat pe avatare.

Seria, programata pentru lansare in aceasta toamna, porneste de la invataturile si metodele dezvoltate la Marina Abramovic Institute (MAI, Metoda Abramovic) si transforma zeci de ani de cercetare si practica ale artistei intr-o colectie de 125 de performance-uri individuale, realizate cu ajutorul unor avatare si avand durate diferite.

Avatarele care alcatuiesc colectia vor executa actiuni pe care publicul care urmareste opera lui Abramovic le recunoaste deja, precum mersul cu spatele, cu o oglinda in mana, sau deschiderea si inchiderea repetata a unei usi.

„METHOD” marcheaza astfel o schimbare importanta in relatia dintre performance si public, care, in mod traditional, este prezent fizic la eveniment.

Din punct de vedere conceptual, „METHOD” propune o noua forma de implicare, in care privitorii devin participanti prin atentia pe care o acorda performance-ului, iar simpla contemplare capata, la randul ei, valoarea unui act de participare.

Trecerea in mediul digital continua o directie pe care Abramovic o exploreaza de zeci de ani, inclusiv prin lucrari precum „Rhythm 0” si „Rhythm 5”, performance-uri emblematice realizate in 1974, in care artista a testat limitele complicitatii si implicarii publicului. Aceste lucrari timpurii au pus bazele unei practici artistice construite in jurul rezistentei fizice si al riscului corporal. Succesul acestei practici a dus la infiintarea MAI, un centru dedicat cercetarii performance-ului de lunga durata. Printre studentii celebri se numara Lady Gaga.

Abramovic, unul dintre artistii cu cea mai mare recunoastere institutionala, are in palmares performance-ul iconic „The Artist Is Present” in care a stat 700 de ore Muzeul de Arta Moderna din New York, in 2010.

„METHOD” duce practica artistei intr-o directie noua si incearca sa transpuna intr-un format digital arta performance-ului, construita in jurul timpului si al corpului. Ceea ce nu poate asigura avatarul lui Abramovic este intensitatea performance-urilor si riscurile pe care si le-a sumat. Ramane de vazut daca aceasta initiativa va deschide un nou capitol atat pentru arta performance-ului, cat si pentru arta digitala.

Artista a deschis cinci expozitii toamna trecuta, inaintea implinirii varstei de 80 de ani.

Toamna trecuta, artista a deschis nu mai putin de cinci expozitii, iar una dintre ele, „Balkan Erotic Epic”, care exploreaza erotismul, spiritualitatea, cultura populara si obiceiurile pagane, este itinerata in continuare in mai multe orase. La inceputul lunii mai, cu ocazia celei de-a 61-a editii a Bienalei de Arta de la Venetia, Abramovic a devenit prima artista in viata care a avut o expozitie personala la Gallerie dell’Accademia din Venetia.

„Anul viitor implinesc 80 de ani si ma intreb cat timp mai am ca sa fac tot ce imi doresc. De aceea fac doar ce ma entuziasmeaza. In prezent imi dezvolt avatarul. Vreau sa vad cum ma pot conecta mai bine cu tinerii, dar vreau sa vad si cum ma poate ajuta sa incetinesc ritmul. Programul meu este plin pana in 2028, si asta e minunat. Viata e un miracol, dar nu stii niciodata cand se va sfarsi. De aceea trebuie sa continui sa muncesti. Ceva care ma ghideaza in ultima vreme este: sa avem tot mai mult din tot mai putin”, a declarat Abramovic intr-un interviu amplu acordat revistei Vogue Adria, in noiembrie anul trecut.

Avatarul are 60 de ani, iar Abramovic a explicat ca aceasta este varsta la care considera ca a atins intelepciunea: „Vietile noastre au o limita, iar mai devreme sau mai tarziu vom muri. Gandul ca, odata ce corpul meu fizic nu va mai exista, avatarul ar putea avea o existenta proprie este destul de infricosator, dar, in acelasi timp, cu adevarat fascinant, pentru ca, orice s-ar intampla, aceasta intruchipare a mea va ramane, ca sa impartaseasca experientele mele de performance si felul meu de a crea arta cu generatii mai tinere de privitori, precum si cu toti ceilalti.”

Citește în continuare