Vlad Nancă a transformat celebrii papuci albaștri Lidl într-o lucrare de mozaic inspirată de Roma antică. Lucrarea face parte din proiectul prin care Lidl România marchează 15 ani de prezență pe piața locală, sub mesajul „De 15 ani, știi că merită.”, și în cadrul căruia mai mulți artiști români au fost invitați să creeze lucrări pornind de la produse, experiențe și obiceiuri asociate cu Lidl.

În cei 15 ani de când este prezent în România, Lidl a ajuns să facă parte din rutina de zi cu zi a multor oameni. Produsele pe care clienții le caută săptămână de săptămână, dar și Săptămânile Tematice, cu obiecte, gusturi și experiențe aduse din diferite colțuri ale lumii, au devenit ușor de recunoscut și dincolo de magazine. Unele dintre ele au ajuns chiar să circule în cultura pop și pe internet, unde au căpătat o viață proprie.

Aniversarea celor 15 ani devine astfel pentru Lidl și un prilej de a privi aceste obiecte familiare dintr-un alt unghi. În colaborare cu artiști români, brandul le aduce în zona artei, iar Vlad Nancă a ales să pornească de la unul dintre cele mai recognoscibile produse Lidl: celebrii papuci albaștri.

Pentru Nancă, ideea a venit dintr-un fenomen care a circulat intens pe rețelele sociale în ultimii ani: întrebarea „Cât de des te gândești la Imperiul Roman?”, urmată de varianta „Care este Imperiul tău Roman?”. Artistul a legat această glumă de interesul său pentru mozaicurile romane și de un obiect pe care îl întâlnește frecvent în viața de zi cu zi.

Demersul creativ este strâns legat și de relația artistului cu Lidl: este client de aproape 15 ani și petrece destul de mult timp printre rafturile magazinelor, astfel că obiectele și produsele de acolo îi sunt foarte familiare. În cazul acestei lucrări, alegerea papucilor a venit firesc, mai ales că aceștia au devenit în ultimii ani unul dintre produsele iconice lansate de Lidl.

Într-un episod special al podcastului Buzunar de Artă, realizat de Eduard Enache (gazdă) și Cătălin Alb (montaj) în colaborare cu Lidl România, Vlad Nancă povestește cum a ajuns la această idee și de ce a ales să transforme papucii într-o lucrare de mozaic. 

„Sunt fan Lidl și asta nu are nicio legătură cu proiectul. E ceva ce a fost dintotdeauna, deci mă bucură foarte tare că avem ocazia să lucrăm împreună. Poate că sună ca un advertorial pentru Lidl, dar nu încerc să fac chestia asta. Mi se pare absolut extraordinar ce fac ei, au întotdeauna produse de calitate la prețuri bune și asta dă șansa oamenilor din tot spectrul societății să aibă acces la lucruri bune și pentru asta îi admir.”, povestește Nancă în podcastul pe care îl puteți viziona în întregime la finalul articolului.

De aici a pornit și legătura cu povestea Imperiului Roman. „A existat acum câțiva ani o întrebare virală în social media: Cât de des te gândești la Imperiul Roman? Și a evoluat mai departe în întrebarea care este Imperiul tău Roman? Și erau oameni care ziceau că se gândesc în fiecare zi la Imperiul Roman. Și cred că Lidl este Imperiul Roman al multora dintre noi, pentru că ajungem acolo cât se poate de des.”

Papucii au devenit astfel imaginea prin care Nancă a legat un obiect familiar de istoria și estetica mozaicului roman. „Am ales papucii Lidl pentru că au fost niște produse care s-au viralizat rapid ca toate felurile de încălțăminte de la Lidl. Am ales mozaicul pentru că este unul din mediile mele preferate și este foarte prezent în lucrările mele. Am lucrat mai degrabă în ceea ce am făcut până acum cu lucrări de mozaic din secolul XX, dar pasiunea mea pentru mozaic, fie bizantin, fie roman, este una existentă și mă bucur că am ocazia să pun o lucrare despre o situație din cultura populară, într-un context de mozaic roman și de Imperiul Roman.”

Pentru artist, alegerea mozaicului are și o legătură cu modul în care astfel de imagini au rămas până astăzi ca mărturii ale vieții de zi cu zi. „Mozaicul a fost folosit dintotdeauna ca o metodă de a avea o viață mai lungă pentru lucrări, pentru că pictura se degrada în timp și atunci ăsta e motivul principal pentru care se folosea mozaicul. Cred că foarte multe lucrări istorice sunt, de fapt, tipul ăsta de mărturii ale vieții cotidiene. Îmi imaginez că peste 10-15 ani vor fi alte elemente în atenția oamenilor, dar cred că Lidl va continua să marcheze societatea prin prezența lor în diferite feluri.”

Lucrarea pentru Lidl continuă, astfel, o preocupare mai veche a lui Nancă pentru obiectele obișnuite, imaginile pe care le întâlnim zilnic și felul în care acestea pot ajunge în artă. 

Artistul a început să lucreze în anii 2000, după ce a studiat Foto-Video la Universitatea Națională de Arte din București. „Marele atuu al studiului la Foto-video e că e un loc în care ești încurajat să creezi în orice mediu, de fapt. Foto-video devine un pretext pentru limbaj contemporan și o metodă de lucru conceptual. Am prins începuturile internetului și simt că suntem norocoși: am avut acces și la lumea de dinainte și suntem ultima generație care a prins lumea dinaintea internetului.”

Interesul pentru cultura de zi cu zi apare și în lucrări mai vechi, precum I Love Shopping, realizată în 2007, într-o perioadă în care România trecea prin schimbări rapide în felul în care oamenii cumpărau și consumau. „Da, lucrarea I love shopping e foarte mult despre contextul de atunci și îmi dau seama că, într-o oarecare măsură, poate vorbi și despre societatea de azi. În prezent, societatea mi se pare că trece prin genul ăsta de schimbare când totul este nou, totul este ultra-rapid și nu prea mai apuci să vezi, să îți dai seama ce se întâmplă. Trecerea de la tipul acela de artă coincide și cu schimbarea intereselor mele la începutul anilor 2000.”

Nancă a rămas constant implicat și în dezvoltarea scenei independente de artă din București. În 2003, a transformat un apartament într-un spațiu expozițional, 2020 Home Gallery: „Motivația noastră a fost destul de simplă, ne mutasem într-un apartament pe care nu prea puteam să-l mobilăm, era gol. Era acea perioadă în care încercăm să ne creăm oportunități de unii singuri, încercăm să găsim metode de a avea o practică artistică dincolo de lipsa altor oportunități. Și lucrul pe care încercam eu din răsputeri să-l transmit atunci și prin galeria aceasta de apartament, și prin alte inițiative, e să nu ne cramponăm de lipsa resurselor pentru a face ce ne dorim să facem.”

Parcursul început în acei ani a ajuns, în 2025, la Bienala de la Veneția, unde Nancă a reprezentat România la cea de-a 19-a Expoziție Internațională de Arhitectură, într-o echipă din care au făcut parte Onar Stănescu și Ioana Chifu. 

Participarea a venit după o perioadă pe care artistul o descrie drept dificilă din punct de vedere profesional. „Acum se simte bine, sunt fericit și din alte puncte de vedere și mă simt împlinit. Anii dinainte de Bienala de la Veneția au fost destul de grei pentru mine, inclusiv profesional, a fost așa o perioadă de liniște. Mă bucur mult că proiectul nostru de la Bienala de Arhitectură a avut succes. Lucrul pe care mi l-am dorit cel mai mult și lucrul pe care mi-l doresc cel mai mult este să am proiecte cât mai multe și provocări cât mai multe.”

Pentru Nancă, însă, viața de artist devine tot mai complexă iar o parte importantă a procesului este munca din jurul proiectelor, de la documentare până la organizare și prezentare: „E foarte important să îți tratezi momentul în care alegi să fii artist cu maximă seriozitate. Cred că e important să crezi în tine, să îți tratezi alegerea ca pe ceva foarte serios și să înțelegi că nu e doar o vocație, e o meserie. Din păcate, un lucru pe care nu prea ai cum să îl înveți în școală e că nu e de ajuns să fii bun la ce faci, trebuie să te pricepi să faci muncă de birou, să te pricepi să-ți documentezi lucrările, să te pricepi să vorbești despre ele.”

Dincolo de lucrările sale și de proiectele în care este implicat, Nancă își privește parcursul și prin influențele venite din cultura muzicală a anilor 2000. „Cred că mi-ar fi plăcut să fiu DJ, cred că în multe feluri practica mea artistică e influențată de această cultură a mixului și ale remixului de la începutul anilor 2000. Doar că eu nu operez cu sample-uri audio, operez cu sample-uri vizuale, cred că e o muncă imensă să faci asta și nu e deloc ușor.”

Această idee a mixului apare și în lucrarea realizată pentru proiectul aniversar care marchează 15 ani de Lidl în România: un obiect recognoscibil, o imagine care a circulat în cultura populară și o formă artistică legată de istoria imaginii. Iar rezultatul este un mozaic care pornește de la un produs întâlnit zilnic și îl mută într-un context cu totul diferit, fixând papucii Lidl pentru posteritate.

Pentru Nancă, arta rămâne în primul rând un loc în care sunt posibile astfel de întâlniri: „Arta înseamnă foarte multă libertate, locul în care pui în practică cele mai nebune idei, cele mai năstrușnice idei. E spațiul în care putem să fim cei mai fericiți și ca autori, și ca public, să zicem. E lucrul de care avem cea mai mare nevoie.”