text de Cristina Bazavan

Exista trupe care au vandut multe discuri si exista trupe care au ajuns sa reprezinte o epoca. Oasis face parte din a doua categorie, iar zilele astea can avaem in cinematografe un documentar despre viata lor, e un moment bus a ne uitam la cum s-au ezvoltat si ce strategie au avut pentru a cuceri pietele.

In anii ’90, Liam si Noel Gallagher n-au adus doar cateva dintre cele mai recognoscibile melodii ale muzicii britanice, ci si o atitudine, o estetica si un mod de a transforma cultura clasei muncitoare din Manchester intr-un produs aspirational global. Treizeci de ani mai tarziu, povestea Oasis functioneaza simultan ca muzica, moda, nostalgie, entertainment si un business de sute de milioane de dolari.

In 1994, Oasis a intrat intr-un moment perfect al culturii britanice. Blur, Pulp, Suede si alte trupe reconstruiau increderea intr-o muzica pop si rock profund britanica, dupa anii in care grunge-ul american dominase conversatia internationala. Oasis a dus insa fenomenul la dimensiunea stadioanelor.

Secretul a fost o combinatie aproape imposibil de reprodus: melodiile foarte accesibile ale lui Noel Gallagher, vocea si atitudinea lui Liam, influente evidente din Beatles, glam si rock-ul anilor ’70, plus o incredere aproape provocatoare in propria importanta.

(What’s the Story) Morning Glory?, lansat in 1995, a depasit 5,2 milioane de unitati in clasamentele britanice si ramane al cincilea cel mai bine vandut album din istoria Marii Britanii. Oasis a avut opt albume Number 1 si opt single-uri Number 1 in UK, iar „Be Here Now” a vandut 696.000 de exemplare in numai trei zile in saptamana lansarii.

Momentul care explica probabil cel mai bine proportiile fenomenului ramane Knebworth, august 1996. 250.000 de oameni au participat la cele doua concerte, iar peste 2% din populatia Marii Britanii a incercat sa cumpere bilete. Nu mai era vorba doar despre o formatie de succes. Oasis devenise un eveniment social.

Si poate tocmai aici se afla principala lor contributie internationala: au demonstrat ca o trupa profund locala – cu accent de Manchester, obsesie pentru fotbal, haine sport si foarte putina dorinta de a se cosmetiza pentru America – putea deveni globala fara sa-si dilueze identitatea.

Brandul Oasis s-a construit inainte ca muzicienii sa vorbeasca despre „personal branding”

Oasis nu a avut nevoie de un manual modern de branding, a avut toate ingredientele instinctiv. Cei doi frati au personalitati atat de puternice si muzica lor a venit tot timpul din stilul lor de viata, din gandirea si personalitarea lor.

Logo-ul simplu, alb-negru. Manchester. Manchester City. Parka. Bucket hat. Adidas. Ochelarii. Mainile lui Liam la spate in timp ce canta. Privirea lui Noel. Fratii care se certau public. Interviurile in care nu spuneau niciodata ceea ce ar fi recomandat un specialist in PR. Inclusiv conflictul Liam-Noel a devenit parte din produs.

Mai important, stilul vestimentar nu parea creat de un director de marketing. Gallagher purtau pur si simplu hainele pe care le-ar fi purtat publicul lor: Adidas, Levi’s, Stone Island, Kangol, parkas si sneakers. Tocmai aceasta autenticitate a facut ca asocierea sa capete ulterior valoare comerciala.

La anuntarea revenirii Oasis, influenta s-a vazut imediat si in moda. Vogue nota ca, dupa anuntul reuniunii, cautarile Pinterest pentru parkas crescusera cu 97%, pentru Adidas Gazelle cu 105%, iar streamingurile globale Oasis pe Spotify urcasera cu aproximativ 690%.

Cea mai importanta asociere comerciala Oasis este probabil cea cu Adidas.

Legatura exista vizual de peste 30 de ani, dar reunion tour-ul a transformat-o intr-o colaborare oficiala. Pentru Oasis Live ’25, Adidas Originals si Oasis au lansat campania Original Forever si o colectie comuna de 26 de produse: treninguri Firebird, tricouri, jachete, bucket hats si piese inspirate direct din hainele purtate de fratii Gallagher in anii ’90.

Adidas a inclus ulterior Oasis printre colaboratorii importanti ai anului in propriul raport anual, mentionand vizibilitatea si engagementul generate de proiect. Este aproape exemplul ideal de colaborare intre muzica si moda: brandul nu incearca sa se lipeasca artificial de artist, ci monetizeaza o asociere culturala pe care publicul o facuse deja timp de trei decenii. Produsele s-au vandut rapid, multe articole fiind ulterior listate ca sold-out in magazinul oficial Oasis.

In 2025 a existat si o colectie Levi’s x Oasis, construita din tricouri si denim cu grafica si referinte vizuale din arhiva formatiei. Levi’s descria colaborarea drept o intoarcere la estetica si energia anilor ’90.

Brandul britanic Represent a confirmat de asemenea o colaborare oficiala Oasis, iar interesul din jurul merchandise-ului a devenit atat de mare incat au fost cozi uriase la pop-up store-urile Oasis si o piata secundara in care unele obiecte vintage ajungeau la preturi de peste 1.000 de lire.

Exista apoi un al doilea cerc de asocieri, care trebuie separat de contractele Oasis propriu-zise. Pretty Green, de exemplu, este brandul de moda fondat de Liam Gallagher in 2009 si construit tocmai in jurul intersectiei dintre muzica, subculturile britanice si vestimentatie.

Noel Gallagher a dus in alta directie legatura dintre muzica si fotbal: in 2024 a lucrat cu Puma si Manchester City la echipamentul special „Definitely City”, inspirat cromatic de coperta albumului Definitely Maybe.

Dar una dintre cele mai inteligente decizii de business a fost propria casa de discuri

Oasis si-a infiintat propria casa de discuri Big Brother Recordings.  la inceputul anilor 2000, dupa perioada Creation Records. Astazi, documentele oficiale britanice ii indica in continuare pe Liam si Noel Gallagher drept persoane cu control semnificativ asupra companiei, fiecare avand peste 25% din actiuni si drepturile de vot. Este important pentru ca un artist care controleaza o parte substantiala din infrastructura propriului catalog nu depinde exclusiv de fee-urile de concert. Exista venituri din streaming, vanzari fizice, reeditari, licentiere, merchandise si exploatarea arhivei.

In 2026, Official Charts a desemnat (What’s the Story) Morning Glory? drept cel mai ascultat prin streaming album al anilor ’90 in Marea Britanie, iar Definitely Maybe ocupa locul al doilea, cee ace arata ca Oasis are si oarte multi fani tineri.

Reuniunea de 405 milioane de dolari

Dupa 16 ani in care ideea ca Liam si Noel sa urce din nou impreuna pe scena parea aproape imposibila, Oasis Live ’25 a devenit unul dintre cele mai importante turnee ale anului. Au fost 41 de concerte pe cinci continente si peste doua milioane de spectatori. Pollstar a estimat incasarile turneului la aproximativ 405,4 milioane de dolari.

Sigur ca lipsa de pe piata (despartire trupei si o posibiliate a revenirii) a creat valoarea premium iar 2026, Oasis nu mai este doar o trupa, este proprietate intelectuala premium, identate britanica 100%.

Ultima piesa din acest mecanism este filmul. Documentarul Oasis: Don’t Look Back in Anger, despre reuniune si turneul din 2025, a avut premiera la Festivalul de Film de la Venetia in septembrie 2026, extinzand povestea Oasis din stadion spre cinematograf si streaming. Filmul este in cinematograele din Romania chiar in aceste zile.

Din perspectiva de business, formula Oasis de astazi este fascinanta pentru ca veniturile si relevanta pot veni din mai multe directii in acelasi timp: concerte, catalog si streaming, reeditari, licensing, fashion collaborations, merchandise, filme si continut de arhiva. Iar obiectul vandut este intotdeauna acelasi: apartenența la lumea Oasis.

Oasis au facut din nostalgie un produs fara sa para nostalgici. Din hainele lor, moda. Din certurile lor, mitologie. Iar dintr-un catalog de cantece pe care publicul le stie deja pe de rost, un business care continua sa creasca la mai bine de 30 de ani de la primul album.